La visualidad de procesos de aprendizaje a través del arte
Cynthia Capriata
Mayo es el mes de las artes. Del 25 al 29 de este mes la Unesco nos convoca a celebrar las Artes y la Educación Artística. En este artículo lo haremos explorando el rigor de un programa de artes visuales desde la voz de los estudiantes y sus percepciones del arte. Como diría María Acaso, compartiremos una microrrevolución. En rEDUvolution, ella explica que “no consiste en el cambio absoluto y total de nuestras prácticas, sino más bien en mirar a la educación desde una óptica diferente, más reflexiva, analítica y autocrítica, lo que nos llevará a la transformación de aquello que no funciona de manera no violenta, de forma gradual, poco a poco” (Paidós 2014, p. 12).
Esta experiencia cambió mi práctica educativa. La hago visible para promover la importancia de desarrollar el pensamiento creativo y crítico en los estudiantes mediante una educación auténtica basada en el mundo que nos rodea y en las interacciones que tenemos con él. La creatividad no es cuestión de talento natural, ni una cualidad o destreza dada. La capacidad creativa se entrena y desarrolla. Así como se afina la percepción, el pensamiento creativo se cultiva. Por eso, para cultivar el pensamiento creativo tenemos que empezar pronto a hacernos preguntas, definir conceptos y experiencias, experimentar con alternativas, generar ideas y evaluarlas propias.
¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte es experiencia decía John Dewey. Se aprende partiendo de la experiencia en un proceso integrado que involucra la mente, el cuerpo y los sentimientos. Es eminentemente social como veremos porque nos relaciona con la naturaleza, el mundo y los demás.
Entre los años 2007- 2012 en una escuelita internacional en Abu Dhabi los estudiantes de hasta 40 diferentes nacionalidades definían en pocas palabras qué significaba el arte para ellos. En negrita sus comentarios de aquí en adelante, el arte está en sí mismo, Natalia Gr. 4; el arte te hace sentir que estás en tu mente, Ola, Gr. 2; es pensar en tu cabeza lo que puedes hacer, Bruce, Gr. 1 o te da la sensación de ser libre para hacer lo que más te gusta, Elena, Gr. 7. Llegué a acumular cerca de 1,000 comentarios escritos de alumnos desde kindergarten hasta 7 grado. Gracias a los medios sociales, recientemente algunos de ellos me han mandado nuevas definiciones.
En mayo potenciábamos nuestras expectativas – el arte explora la aventura – para salir fuera del aula o para aprender en comunidad. Con nuestros afectos, mucho entusiasmo y la motivación alta, hicimos innumerables salidas a visitar galerías y museos en la ciudad o en otros Emiratos al igual que invitamos artistas para trabajar en actividades colectivas con los estudiantes. Así conocimos cómo activar nuestros sentidos e incorporar los muchísimos aromas de especies de todos los colores y texturas en un mural hecho con palillo, comino, curry, sal, pimienta, ajíes de diferentes colores, coco rallado entre otras especies. En otra ocasión construimos una carpa grande- como para 6 o 7 sacos de dormir- con una arquitecta que nos ayudó a cortar y a armar la estructura de madera. De manera independiente los estudiantes trabajaron las paredes con telas revestidas de tejidos textiles y una alfombra hecha colectivamente con una mezcla de materiales y procesos. También creamos animaciones con una especialista, aunque tuvimos problemas con la conectividad en varias partes del proceso.
EL ARTE ES EL BRILLO DEL SOL, Luccas, Gr. 3
Sin embargo, lo más singular era el registro personal de las definiciones de arte. Los estudiantes revelaban su forma de pensar y sentir por medio de sus producciones y representaciones simbólicas. Al mismo tiempo, reflexionaban y respondían al intercambio con expresiones o manifestaciones artísticas y culturales. Así llegamos a metáforas sorprendentes que las socializaban o las escribían – mensajes profundos- significados que a veces eran originales, otras eran respuestas concretas propias de la edad y algunas sofisticadas. Todas evidencian una conexión significativa con el arte y su proceso de descubrimiento y creación.
La respuesta poética de Luccas también hacía referencia a sus esfuerzos cuando añadía que el arte es tu paciencia. A veces el arte es verdadero, otras es falso. Para Alexa, Gr. 3 el arte es un ser misterioso en tu alma. Sarah, Gr. 6 también pensaba que tenía que ver con su alma…se puede modelar, cambiar, agregar color y puedes abrazarlo o hacerlo más grande o más pequeño, Sarah, Gr. 6. Otras definiciones aluden a la grandeza y poder del arte. Mohamed, Gr. 3 cree que es como el poder de la electricidad; el arte es el espíritu de las personas que tienen ideas grandes, Sophia Gr. 4; el arte no tiene límites excepto los impuestos por uno mismo, Sayle, Gr. 6; el arte es sabiduría porque la gente puede descubrir muchas cosas de él, Shashank, Gr. 5.
¡Ah el humor también estaba presente! Spencer, Gr. 4 nos habla de las sorpresas que el arte trae consigo cuando dice que es lo contrario de lo que uno cree que es. Hamdan oscilaba entre la fama y los chocolates para él, el arte se conoce cuando es famoso (Gr. 5) y también el arte es como un helado de vainilla con chocolate y bañado en fresas con crema. (Gr. 7) Mansuda, Gr. 5 era la reina del humor, para ella, el arte es una idea y una idea es gratis entonces el arte también es muy barato.
EL ARTE ES ROSADO
El arte es acción, reacción, revolución, nada, singular, real, tu mente, tu corazón, tus sentidos, negro, evolución, tu presente, este instante, tu pasado, el futuro, la historia, feroz, lamentable, falso, monocromático, un signo, innovación, sentimientos, ignorancia, desconocido, representación, tradicional, tu opinión, pretencioso, entendimiento, inusual, grandioso, mediocre, un círculo, efímero, crítico, restrictivo, contradictorio, diferente, tu visión, resolución, memoria, tolerancia, tu elección, poderoso, construcción, proceso, invención, revelación…
Esta lista con muchas variaciones más llenaba una hoja entera de afirmaciones que proponían asociaciones para conectar el arte con diversos conceptos, fue recopilada por una artista en Dubai. Para sus fines resolvió que el arte era rosado (solo esa palabra estaba a color). La galería distribuía la hoja impresa como complemento a un video. La guardé pensando en mis alumnos aunque la proposición de la artista sin haber visto el video parecía banal. Después de pasar por la fotocopiadora del colegio se volvieron invisibles el origen de la hoja y el nombre de la artista. Esa lista en blanco y negro empezó la tradición más grande que tuvimos para reflexionar acerca de nuestra relación con las artes y los vínculos que se pueden establecer con el aprendizaje de arte.
PRIMER EJERCICIO
El desafío inicial fue encontrar comentarios de la lista que coincidieran con el trabajo que los estudiantes estaban haciendo o con su experiencia. Al comienzo las declaraciones eran pequeñas tales como el arte es innovación, es espontáneo o tu sentido. Y fueron creciendo: el arte es una imagen en tu mente, Anastasia, Gr. 5; el arte describe intenciones, Sebastian, Gr. 4; el arte es el espíritu de la imaginación. Leo, Gr. 4; el arte es un lenguaje secreto, Audrey, Gr. 3; el arte es el pensamiento creativo. Aliexis, Gr. 2.
La idea después fue elaborar sobre las primeras asociaciones y hacerlas crecer a través de la experiencia o preferencia de los estudiantes. Siguen algunas definiciones en diálogo y sin editar:
En Gr. 5 Pedro definió el arte como un rompecabezas que hay que resolver. En el Gr 7, ya trabajando de manera independiente, imagino algo más sofisticado y propuso el arte es el poder para crear lo abstracto. Para Doria, Gr 3 el arte es acción porque puedes ver cosas que pasan por tu mente y Jiyun, Gr. 4 escribió que el arte es mi mente porque puedo hacer muchas cosas con él. Anouque Gr. 5 nos dice que el arte es memoria porque la mayoría de las imágenes tienen memoria adentro. Nunu, Gr. 4 vino de China con poca comprensión del inglés pero llegó a entender lo suficiente para decir que el arte es revolución. Ya con un comentario serio, Mansuda, Gr. 5 explica cuando digo el arte es poderoso, creo que es muy cierto porque realmente puede conmover a la gente.
Con el pasar del tiempo continuamos definiendo el arte sin ningún andamiaje. El sentido de persona es recurrente y encontramos respuestas como: el arte es una necesidad humana, Habeebah Gr. 4, el año anterior había dicho que el arte era un recurso humano. Uno se construye con el arte, Lukas Kg; el arte es la forma en que puedo encontrar mi camino, Ayat, Gr. 3; el arte es importante para mí, Cattoo, Gr. 4; el arte está en nuestra memoria, Siddhu, Gr. 1; el arte eres tu, Yusuf, Kg 2.
El proceso creativo está presente también en sus respuestas. En cada clase se retaban a encontrar nuevas maneras de expresar lo que el arte representaba para ellos, integrando los procesos creativos y de análisis crítico. Lo hacían compartiendo sus ideas de manera verbal o escribiéndolas e imaginando imágenes que comunicaban visualmente mensajes importantes.
Tenemos a Sarina, Gr. 5 que explica lo que ocurre mientras dibuja: cuando pienso en el arte imagino a pequeñas bailarinas bailando en mi cabeza y mi imaginación funciona como el fuego dibujando cosas que nunca he visto antes. Samira, Gr. 5 visualiza su proceso: creo que el arte es tu visión porque cuando voy a empezar mi trabajo veo todo lo que estoy planeando dibujar. Anis, Gr. 5 afirma sus intenciones pero alude a los cambios que suceden en el proceso creativo: el arte es lo que uno está determinado a hacer. A veces el arte no es lo que uno visualiza. Mientras que Olivia, Gr. 3 habla del riesgo que tomó y nos dice que el arte es fuerte, fui fuerte al cortar y no saber qué hacer. El arte es inusual, uno no sabe qué esperar cuando está pensando lo que va a hacer. Seoha, Gr. 3 nos da una respuesta sentida y más concreta: el arte es verdadero porque realmente fui al Museo de Arte. El arte se siente porque podíamos sentir el arte en nuestras mentes.
ANTES Y DESPUÉS
Las primeras respuestas las saque del banco de 1, 000 definiciones al que hacía referencia al comienzo del artículo. Las recientes las recibí por Facebook. Sigo en contacto con algunas familias y eso incluye a mis estudiantes de Abu Dhabi aunque se hayan mudado y yo también.
De chica Lisa, Gr. 3 pensaba que El arte era difícil, si no piensas. El arte es confuso si uno no trata de entender. Ahora en el 2015 sigue pensando que es difícil de entender pero también ha ampliado su criterio ¡… cualquier cosa hecha con inspiración es arte! No tiene que ser un dibujo o una pintura. También creo que cada persona interpreta el arte de manera diferente, por lo que es bastante difícil de definir (Lisa, 16 años, Estocolmo, Suecia).
Teodora en Gr. 5 dijo que el arte era el sol, el mar, eres tú y soy yo. Ahora tiene 15 años y sigue en Abu Dhabi pero en otra escuela, muestra un sentido más amplio y cierta preferencia hacia alguno de los lenguajes…cualquier cosa que requiera creatividad es arte, como cantar, tocar un instrumento, bailar, escribir, pintar, escribir guiones dramáticos, actuar, componer canciones, esculpir y así sucesivamente. Creo que los cuerpos humanos son arte, son los lienzos de nuestras vidas.
No encuentro una definición anterior de Salma pero a los 14 años y desde Abu Dhabi aborda el fluir de su proceso y dice: cuando dibujo, el tiempo pasa volando y me olvido del resto del mundo, soy libre para hacer lo que sea y ser creativa y hago visible mis pensamientos, los expreso de una manera que no se puede con palabras.
Hace poco en su recuerdo Liam creía haber comentado que arte es todo lo que nos rodea. No he encontrado esa respuesta. Si la de Gr. 5 cuando definió el arte como la imagen del futuro de un artista. Ahora piensa que el arte es básicamente cualquier cosa que toma esfuerzo para hacer o crear.
El arte es inspiración decía Niilo cuando estaba en kindergarten y ahora que tiene 12 años sigue conectado al arte porque dice que el arte expresa sus sentimientos. Su hermana Ilona de 15 años piensa que el arte es una expresión personal. Ambos viven en Finlandia.
¿DÓNDE ESTÁN LAS OBRAS DE ARTE ANTES DE INVENTARLAS?
Los estudiantes de kindergarten en diálogo de grupo lanzaron algunas ideas al respecto: en una caja, al fondo (de la caja), se pueden ver en una pantalla o video, están en la fábrica, en tu mente, en tu imaginación, en el salón de arte, en pedazos porque todavía no sabes lo que quieres hacer…
A modo de conclusión por si no se han convencido de la importancia del arte en la vida de los estudiantes, Nathan Gr. 6 nos recuerda el valor del proceso de elaboración y el fluir creativo de la mente. Pepe, Gr. 5 a la importancia de la imaginación como herramienta de aprendizaje: el arte es todo imaginación. Para Afonso, Gr. 7 el arte es grande casi como la materia… se puede ver, tocar, oír o sentir.
Está demás decir, que el proceso era bastante dinámico, diverso y pasó a ser muy distintivo del programa de arte dentro y fuera de la escuela. La respuesta de Jan, Gr. 5 sin arte no hay educación ejemplifica la pasión y el compromiso que desarrollamos con el aprendizaje de arte.
Sería bueno re- pensar la escolaridad para considerar qué, cómo, dónde, cuándo, con quién, para quién y porqué aprenden los estudiantes en las escuelas y reflexionar acerca de las prácticas educativas que nos permitan ahondar y cultivar el pensamiento creativo y crítico en nuestros estudiantes. Así aprenderán con libertad y autonomía a cuestionar lo existente desde una perspectiva propia para transformar nuestra sociedad. Las artes siempre cercanas a procesos de descubrimiento y curiosidad proveen espacios magníficos de magia y encanto que según los griegos son la base fundamental del conocimiento.
Lima, mayo 14 de 2015
